Cinefilias y Cinefobias

 CINEFILIAS Y CINEFOBIAS

Noticia fue la foto de míster Scott a lo Bienvenido Mister Marshal, americanos os recibimos con alegría, en mitad del set de rodaje de Éxodus, junto a una ingente cantidad de políticos,  posando con la nunca entregada estrella del Paseo de la Fama, y a la que tan solo faltó por sumarse la mismísima cabra de la Legión. También lo fue la rechazada por Christian Bale... Todo dentro de una especie de frenesí estelar donde a veces resulta difícil distinguir la idoneidad de la medida del deseo imperioso del político de turno, aquí sí que de verdad dan igual las siglas, de ocupar espacio impreso a cuenta del homenajeado.

Aun así, esta inesperada lluvia de estrellas no ha sido impedimento alguno para celebrar la otorgada al icónico actor Max von Sydow, al hilo de los actos programados dentro de la pasada edición del Festival Internacional de Cortometrajes Almería en Corto.

Conocido por todos el impacto económico que ha supuesto el rodaje de Éxodus, conviene reseñar también, por ejemplo, la imagen que reporta la retransmisión en directo de un programa Hora 25 de la Cadena Ser con la periodista Ángels Barceló en nuestra ciudad, con motivo de un Festival que, pese a haber sufrido dos intentos de asesinato por parte de los mismos políticos que lo crearon, merece la pena cuidar y mimar, pues se trata, sin duda alguna junto al Centro Andaluz de la Fotografía, de la apuesta cultural más importante de Almería en las últimas décadas.

En unos momentos en los que resulta absolutamente bochornoso el bombardeo de políticos y personajes públicos de toda índole dedicando muy sentidas palabras a Nelson Mandela, convendría preguntarse cuántos de estos aduladores aplican en su vida valores similares a los representados por Madiba y cuántos invocan su nombre en vano.

Generosidad, falta generosidad y sobra cortedad de miras, además por parte de todos, incluida la de la iniciativa privada que debería aunar esfuerzos y hacer suyas propuestas como la de Almería en Corto. Por ello, es de aplaudir iniciativas como el I Festival de Tapas de Película, organizado por la Asociación de Hostelería de Almería (ASHAL).

Para concluir este alegato, aprovechar la oportunidad para recomendar Blue Jasmine, donde, al margen de poder disfrutar del mejor trabajo Woody Allen en mucho tiempo, algunas personas de poderosa actualidad como Ana Mato, la Infanta Cristina, la mujer de Bárcenas, y otros muchas, se podrán sentir sorprendentemente identificadas con la situación narrada en el film.  Olé mi mare, olé mi suegra y olé mi tía.

Antonio Jesús García              

Publicado La Voz de Almería 12-12-13

 

La "Cagada" del Caganer

LA CAGADA DEL CAGANER

Se llama caganer a la tradicional figura de los belenes catalanes, o el tío cagando en el resto del planeta, a la que hace sus necesidades en mitad de un belén, se desconoce su origen pero se cree que sus heces fertilizan la tierra, considerado como un símbolo de prosperidad, siendo una tradición aceptada por la  Iglesia. La figura representa a un campesino con los calzones bajados, luciendo la tradicional faja y barretina catalanas. Actualmente se comercializan todo tipo de versiones, a menudo con la imagen de personajes populares, políticos o deportistas, como, por ejemplo, Barack Obama, Artur Mas o Lionel Messi, y creándose auténtica  expectación por conocer las novedades de nuevo cuño.
Se ha levantado polvareda con la inclusión en catálogo de La Moreneta, la Virgen de Montserrat; tanto la Conferencia Episcopal como diferentes asociaciones cristianas, han puesto el grito en el cielo, amenazando con acudir a los tribunales por lo que consideran una “falta de respeto” hacia lo que representa. Como suele ocurrir en estos casos la polémica favorecerá considerablemente la venta de estatuillas.
Por otro lado, resulta curioso observar cómo nos escandalizamos enormemente al conocer tal o cual episodio similar de censura protagonizado por los Talibanes o cualquier otra facción de radicales islamistas, al tiempo que nos llevamos airadamente las manos a la cabeza ante conocidos sucesos como el de las caricaturas de Mahoma. No imagino a ninguna de las asociaciones que han denunciado el uso de la imagen de La Moreneta salir corriendo al juzgado cada vez que ha ocurrido que un cura abusa de un menor, o ante el papel jugado por algunas religiosas en los casos de raptos de recién nacidos, por poner sólo dos ejemplos en los que se echa de menos una actitud más crítica y menos condescendiente ante hechos de tal magnitud, en lugar de la de silenciar el escándalo todo lo que se pueda.
Parece ser que para algunos los símbolos o las imágenes tienen más derechos que las propias personas, hecho sin duda motivado por la eliminación de la corporeidad otorgada a unos símbolos, que propician la adoración de una imagen en vez de lo que realmente era, olvidando que el origen de esa figura o estatua de tal o cual santo era una persona, al menos en teoría, real de carne y hueso.
Claro que se empieza  aceptando la fecundación in vitro por una paloma y se termina asumiendo que una persona que se zampe de una sentada todo un lote navideño de polvorones de Estepa no tenga la necesidad posterior de pasar por el excusado.

Antonio Jesús García.

Publicado La Voz de Almería 5-12-13

Trescientos Cuarenta y Tres Cretinos

TRESCIENTOS CUARENTA Y TRES CRETINOS

Este es el número de intelectuales franceses que han firmado y publicado un manifiesto a favor de la prostitución bajo el lema No Toques a mi Puta. El manifiesto de 343 Cabrones. Imagino deben hacer referencia, aunque el texto no lo aclara, a sólo ese menos del 10% que la ejercen por su propia voluntad y excluye a esa inmensa mayoría de mujeres que lo hace bajo las condiciones más adversas.

Hay que ser infinitamente torpe, y no sé muy bien qué tipo de intelectual para manifestarse en esos términos e ignorar lo sórdido del negocio del sexo, nada oculto por otro lado y con continuas referencias en los medios de comunicación. Como curiosidad reseñar que uno de los firmantes es un humorista marido de la líder francesa del movimiento contra los matrimonios entre personas del mismo sexo. Aquí tenemos a Pérez-Reverte y su artículo Mujeres Como las de Antes que ilustra bien a las claras la catadura moral de este tipo de individuos, obviando reseñar además en el mismo que su admirada Ava Gardner probablemente no tendría con él ni para medio asalto.

No puedo dejar de relacionar tan lamentable hecho con la imperante moda de solicitar firmas y apoyo para las más variopintas causas. De dudosa eficacia además, pues un número determinado de firmas puede ser la coartada para un gobierno para promover una reforma de la que es partidario, mientras que un número diez veces mayor no representar aval suficiente para interferir en una dirección que no comulga con sus intereses.

Este tipo de peticiones alcanzan en la actualidad un estatus de nueva limosna, una firmita por caridad. Cualquier causa se antoja susceptible de solicitar tu adhesión, ya sea por la vieja fórmula del puñado de folios grapados en la barra de un bar o bien mediante las actuales plataformas digitales del tipo change.org. Llevándonos, a veces, a no alcanzar a saber muy bien a qué tipo de filantropía prestas tu rúbrica con tal de quitarte de encima al pelmazo de turno. Se ignora si entre los firmantes vecinos había alguno en esta tesitura.

Recuerdo un debate estético de la época de los 80 en torno a la línea clara, el estilo de dibujo de historietas perpetrado entre otros por Daniel Torres o Micharmunt, con claras referencias a la frialdad de Hergé y contra la que se posicionaron personalidades como Jordi Bernet o Juan Cueto. Una persona, al ser abordada por una cámara de televisión a la entrada del Salón del Cómic de Barcelona e instándole a pronunciarse a favor o en contra, salió por peteneras contestando: una  línea ha de ser siempre blanca y si es posible pura.

Antonio Jesús García.

Publicado La Voz de Almería 28-11-13

Dictaduras, Pelotas y Rock and Roll

DICTADURAS, PELOTAS Y ROCK AND ROLL

Suele ser habitual cierta connivencia entre regímenes dictatoriales y emblemáticos nombres de la cultura y el deporte. El sistema político no deja pasar la ocasión para transmitir una imagen de modernidad y cotidianidad tanto al mundo exterior como a sus propios conciudadanos mientras la estrella aprovecha para hacer caja.

Algo diferente fue la actuación en verano de 1965 de los Beatles en Madrid y Barcelona. Fruto de la mente del visionario empresario Francisco Bermúdez y de Brian Epstein, manager los chicos, enamorado del Cordobés y del aire exótico de una España más negra que gris; cuyo régimen en su infinita torpeza ni siquiera supo ver la posibilidad de aprovechar propagandisticamente el evento. Los cuatro de Liverpool ajenos a esas milongas y dedicados, como siempre tras una actuación, a la ardua y dura tarea de fornicar con sus fans, sufrieron un año más tarde las iras del régimen filipino de Marcos al no acceder a los actos propagandísticos programados por el dictador y su esposa.

Por ello resulta cuanto menos inquietante que una selección como la española, campeona de Europa y del Mundo, que despierta admiración tanto por su juego como por sus valores reconocidos con el Premio Príncipe de Asturias, haya accedido a jugar un partido amistoso en Guinea Ecuatorial, uno de los regímenes más crueles y sangrientos de la actualidad.

No es la primera vez que el fútbol mira hacia otro lado en situaciones similares. En 1966, la FIFA decidió otorgar la organización del mundial de 1978 a una Argentina sometida su enésima dictadura militar; y a España la organización del mundial de 1982, celebrado ya en democracia, cuyo colofón y puesta de largo de la modernidad patria fue la actuación en el Vicente Calderón de los Rolling Stones, grupo que se vanagloria de no actuar para dictaduras pero que accede a autocensurarse en una final de la Super Bowl.

Reseñar que sólo un jugador de la elite futbolística se negó, como protesta, a participar en la cita argentina, el holandés Johan Cruyff. Otro ejemplo en esa línea lo encontramos en Sudáfrica y la organización del mundial de rugby de 1995, cuando los springboks, la selección anfitriona, no encontraba rivales con los que realizar partidos de preparación ante la negativa del resto de combinados nacionales de jugar contra los representantes del apartheid. Capítulo aparte merece como ver como Mandela convirtió la ocasión en nexo de unión entre la población blanca y negra, narrado en la película Invictus.

Por ello no entiendo la necesidad ver al marqués de Del Bosque paseando su colesterol por el césped ecuatoriano.

Antonio Jesús García

Publicado La Voz de Almería 21-11-13

Déjame Llevarte Hacia Donde Voy.

                                                                                                                                                                

 DÉJAME LLEVARTE HACIA DONDE VOY.

Con el estreno de Vivir es Fácil con los Ojos Cerrados, la tan intrascendente como prescindible película de David Trueba, obtiene de nuevo relevancia la estancia de John Lennon el Almería en 1966.

Mucho se ha escrito sobre esto, y también sobre Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el siguiente álbum de los cuatro de Liverpool, pero no se ha relacionado lo suficiente un hecho con el otro.

Editado en junio de 1967, calificado como el mejor disco de todos los tiempos según la revista Rolling Stone, y admitido internacionalmente como el álbum que cambió la historia de la música, el pop-rock pasó de ser un producto de consumo fácil para a adolescentes a algo mucho más serio y maduro. Su gestación comenzó en el desierto de Tabernas con la composición por parte de Lennon de Strawberry Fields Forever, durante el rodaje de Cómo Gané la Guerra de Richard Lester.

Tras varios años en los que se podría decir que el músico británico no disfrutó de un segundo de descanso, los largos tiempos muertos que se producían durante el rodaje y los ratos de descanso en la playa del Zapillo o en la Casa Balmas le permitieron reflexionar sobre su vida; de hecho, llegó a admitir que la primera vez que pensó en la disolución del grupo fue en nuestra ciudad.

Una nostálgica mirada a su infancia mezclada con algún que otro ácido dió lugar a uno de los mejores temas de la psicodelia musical con no pocas dosis de esoterismo y misterio. La maqueta que John mostró a sus compañeros al volver a Londres espoleó al siempre competitivo McCartney para componer otro increíble tema como es Penny Lanne.

Originariamente se pensó que Strawberry Fields formaría parte de Sgt. Pepper´s, pero las presiones de mercado propiciaron que viera la luz junto al tema de Macca como single unos meses antes, fieles a su costumbre de no incluir temas de sencillos en álbumes posteriores; quedó fuera del Lp final, pero, sin duda alguna, fue la piedra angular que abrió la nueva senda de composición del grupo.

La trascendencia de la estancia del Beatle miope en nuestra ciudad es grande y su sombra alargada. Es en Almería donde adopta las gafas que se convertirían en su imagen universal, y es también aquí donde compuso Strawberry Fields Forever; por lo tanto, la ecuación resultante es bien sencilla: si Sgt. Pepper's es el disco que cambió la historia y Strawberry Fields es el primer tema para ese álbum: fueron las playas y desiertos de Almería las que cambiaron el mundo.

Déjame llevarte hacia donde voy…nada es real.

Antonio Jesús García 

Publicado La Voz de Almería 14-11-13

Éxodus. La historia se repite.

ÉXODUS. LA HISTORIA SE REPITE.

Anda el personal bastante alterado, al parecer realeza incluida, desde tiempo antes dar la primera vuelta de manivela de “Exodus”, el film que el afamado director Ridley Scott  filma por estas fechas en Almería. Y lo está con la verdadera esperanza de que esta superproducción sirva para reverdecer viejos laureles y venga a significar, en cierta medida, lo que supuso en su momento para nuestra provincia el rodaje de “Lawrence de Arabia”, el pistoletazo de salida para la acogida de futuros rodajes, que propiciaron la llamada edad de oro del cine almeriense.

Si en 1962, tras varios meses de rodaje en Jordania y con la previsión inicial de rodarla íntegramente ahí, fueron las tensiones políticas de la zona las que obligaron al director David Lean y al jefe de producción Sam Spiegel a desembarcar con todo su equipo en nuestra ciudad, ahora ha sido la inestabilidad imperante en Egipto, donde la denominada Primavera Árabe no termina de florecer y continúan con la temporada de tormentas, la que ha propiciado en esta ocasión que el director de “Blade Runner” y su iluminado universo de estrellas anden por nuestros parajes.

Y aunque no creo que en esta ocasión suponga para lo provincia lo mismo que la cinta sobre el militar británico protagonizada por Peter O´Toole, sí parece que algo hemos aprendido al respecto, me refiero a la idea de intentar perpetuar algunos decorados del nuevo film como reclamo turístico. Bien es cierto que se han perdido muchas oportunidades anteriormente, destruyendo o dejando que lo hagan las inclemencias del tiempo; decorados tan impresionantes como el fuerte de El Cóndor (1970), el espectacular poblado amurallado construido cerca de Mónsul para “Las Amazonas” (1970), la futurista ciudad levantada para “Solarbabies” (1986) y el poblado mexicano de Nueva Frontera donde se rodaron, entre otras, “Directos al Infierno” (1986), ambos en Tabernas, el solemne templo de Thulsa Doom, en el Peñón de Bernal para “Conan El Bárbaro” (1981), o el esplendoroso decorado construido en las minas de Rodalquilar para “El Misterio de Wells” (2001), son sólo unos ejemplos.

Por lo demás creo que esto no supondrá una nueva avalancha de rodajes y que este tipo de superproducciones dependerán más del ambiente reinante en Oriente Medio que de otra cosa. Claro que se podría probar la opción de enviar al ministro de exteriores que nos toque de turno a poner paz en la zona caliente y lo mismo unos cuantos rodajes nos caen, fijo.

Antonio Jesús García.

Publicado La Voz de Almería 7-11- 13

Noche de difuntos. Truco o trato.

NOCHE DE DIFUNTOS. TRUCO O TRATO.

Es fácil por estas fechas el escuchar comentarios despectivos a cerca la Noche de Halloween y la supuesta colonización sufrida por parte del imperio yankee, y aunque no deje de ser cierto, conviene no escandalizarse y realizar algunas puntualizaciones al respecto.

Su origen es un ancestral rito druídico llamado Samhain donde celebraban el final del verano y de la temporada de cosechas en un día en el que creían que la distancia que une este mundo con el Otro se acortaba.

Tras la ocupación romana, éstos la adoptaron denominándola Fiesta de la Cosecha introduciendo la manzana caramelizada en la celebración. Y fueron los Papas Gregorio III y Gregorio IV quienes la cristianizaron como tantas otras fiestas paganas, convirtiéndola en la Conmemoración de los Fieles Difuntos. Al igual que en México, anterior a la llegada de los españoles, donde existía una celebración de origen mesoamericana y registros de su práctica por parte entre otros de etnias mayas.

Mientras la variante norteamericana o la mexicana se han desarrollado en un claro ambiente de festividad, en la España negra la tradición cristiana ha tenido un marcado carácter oscuro y superticioso.

Encontrándonos con infinitas variantes en su forma de celebración, la era de la comunicación y el mestizaje ha convertido el Día de Muertos en una fiesta sincrética, que fusiona y adopta elementos de diferentes festejos y tradiciones de manera lúdica en la que el uso o no de disfraces y golosinas no le resta trascendencia cultural.

La gran internacionalización de Halloween se produjo a finales de los 70, teniendo como punto álgido el estreno de La Noche de Halloween de John Carpenter, todo un referente del cine de terror de serie B, con imnumerables imitaciones y secuelas.

En México, donde los festejos son presididos por La Dama de la Muerte, uno de los legados más significativos son las ilustraciones de José Guadalupe Posada popularizando a ésta como La Catrina. Uno de los ritos españoles mas conocidos es La Santa Compaña, con referencias a la misma en films como El Bosque Animado de José Luis Cuerda, ambientado en la postguerra, o El Liguero Mágico de Mariano Ozores, de la época del destape con gran profusión de felpudos; o en temas musicales como A Santa Compaña del grupo vigués Golpes Bajos. Sigo la procesión con un hacha de cera, soy una parte de ellos que aterroriza la aldea.

Antonio Jesús García

Publicado La Voz de Almería 31-10-13

Qué falta de respeto, qué atropello...

Hace pocas fechas nos sorprendía la noticia del veto del ayuntamiento de Vera a la obra de teatro Estrella Sublime por bromear supuestamente sobre religión, católica, se entiende, tras ser censurada también en Écija al parecer por presiones del mundo cofrade y eclesiástico.

Al mismo tiempo, el ayuntamiento de Barcelona acaba de vetar colgar en las calles de su ciudad la imagen promocional de la muestra internacional de fotoperiodismo World Press Photo, por el simple hecho de que ésta es un retrato del torero Juan José Padilla, diestro que perdió un ojo tras una cornada.

Curiosamente los dos consistorios niegan haber practicado censura alguna y se escudan tras eufemismos tales como el de no ser adecuadas, cuando una viene avalada por formar parte del programa cultural de la Junta de Andalucía “Enrédate” y la otra tras ser galardonada en un prestigioso certamen internacional de fotografía. Que falta de respeto, qué atropello a la razón, como reza el famoso tango popularizado por Gardel.

No deja de ser paradójico que, mientras los dos consistorios andaluces gobernados por el PP (uno de ellos en coalición), vetan esta muestra teatral, Juan Manuel Albendea, presidente de la Comisión de Cultura del Congreso, considera "una censura propia de la era franquista" la decisión del ayuntamiento barcelonés.

Y por otro lado tampoco deja de ser absurdo que Barcelona, ciudad cosmopolita y adalid de libertades en algunas épocas de su historia, se atreva a algo tan mezquino y ruin como prohibir la exhibición de una imagen por el simple hecho de representar a un torero debido a su política antitaurina; mala imagen sin duda para una ciudad con una decidida apuesta por la cultura. Que resulte ofensiva la muestra de la imagen de un torero y no lo sea cualquier otra de las presentadas donde a buen seguro se muestran cadáveres, asesinatos, niños soldado y demás violaciones de derechos humanos, resulta cuanto menos preocupante. Una fotografía de un conflicto bélico no es apología de la guerra.

Siguiendo esta línea se podrían prohibir las Tauromaquias de Goya o privar a los turistas que visitan la ciudad catalana de los grabados taurinos del museo Picasso.

El lado lúdico y positivo lo encontramos en la iniciativa de varios fotógrafos en apoyo del censurado Daniel Ochoa de Olza, que, denunciando lo que consideran un ataque a la libertad de expresión, han iniciado una campaña posando a lo Padilla, es decir, con montera, sombrero o lo que sea y un ojo tapado. Movimiento viral que ha proliferado rápidamente por las redes sociales.

Que el mundo fue y será una porquería,  ya lo sé...

Antonio Jesús García

Publicado La Voz de Almería 24-10-13

Caníbal, una historia de amor

CANÍBAL, UNA HISTORIA DE AMOR

Se pueden esgrimir varias y diferentes razones por las que resulta aconsejable ir al cine a ver Caníbal, la nueva película del cineasta almeriense Manuel Martín Cuenca, paisanajes aparte, evidentemente.

Una de ellas sería la soberbia interpretación que hace Antonio de la Torre de un prestigioso sastre, a la vez que depredador,  de la alta sociedad granadina llamado Carlos. Otra es la exquisita fotografía  del film, firmada por Pau Esteve Birba, cada escena, cada plano, cada detalle, bordea la excelencia, si es que no la consigue. Prodigiosos los encuadres, la angulación de cámara; todo está en su sitio, nada sobra y nada falta. Otra sería porque, qué leches, seguro que es mejor y más provechoso que quedarse en casa hipnotizado por la televisión. O simplemente porque es muy buena, jodidamente buena.

Pero la razón más importante es la frase que figura en el cartel antes del título de la película, y justo debajo de esa fascinante y subyugadora “Pietà”, que a buen seguro habría hecho sonreír al mismísimo Buonarroti: “una historia de amor”. Es una historia de amor, la su director Manuel Martín Cuenca por el Cine con mayúsculas. Por el cine como expresión artística, por el cine que cuenta historias, que hace pensar y que conmueve. Un cine minimalista hasta la exasperación, despojado de cualquier ornamento pero meticuloso hasta el milímetro. Un amor que le hace ser honesto hasta el extremo de no realizar ninguna concesión y no permitirse la más mínima broma, ni tan siquiera algo de humor negro. Ni se hacen preguntas, ni se admiten prisioneros, a pasar por la quilla todo el mundo. Amor por un cine de claro corte europeo, donde teje a la perfección los diferentes niveles de lectura de la obra, aunando, en esta ocasión, la truculencia de la historia con una enorme carga de un castizo simbolismo religioso católico y la cotidianeidad del horror en un personaje que podría ser nuestro vecino del quinto. Probablemente lo más desconcertante de todo no sea la historia narrada, sino la madurez con que Manolo la afronta. Ese amor es el que hace que Martín Cuenca se nos presente con la sensibilidad y juicio de un gran director, facturando una cinta más propia de un maestro consagrado de más de setenta años que de alguien de su edad. Esa historia de amor por el cine de Manolo es, a su vez, la que alimenta la nuestra, la que hace que uno se reconcilie con un medio que algunos se empeñan en desprestigiar.

Concluir con una petición al caníbal Carlos, aún a riesgo de indigestión, alterar su dieta de bellas mujeres incluyendo al señor Montoro en el menú.

Antonio Jesús García

(Publicado en La Voz de Almería, 17/10/13)