Tapas y Rock and Roll

TAPAS Y ROCK AND ROLL

No entiendo cómo antes no se le ha ocurrido a nadie. Las opciones existentes eran dos: bar de tapas y radio fórmula o televisión de sonido ambiente, cuando no las dos cosas a la vez; o copas en pubs donde pinchan rock.

¿Por qué, si necesito picar algo, tengo que aguantar una bazofia de música?

La solución es bien sencilla: fuera tele, fuera canciones infames y pon un poco de caña, baby. Si a esto le añadimos una cocina de calidad en manos de excelentes cocineros la fórmula no puede sonar ni saber mejor.

Por fortuna, la oferta, al igual que el tapicero, ha llegado ya a la ciudad y además de forma variada. Aúnas en un mismo antro buena cocina, música decente y cerveza bien fría y no respondo de mis actos. Ya no hay excusa posible si el cuerpo te pide marcha y el estómago manduca. Variadas son las opciones a elegir con un denominador común: extraordinario swing en el aire y una cuidada carta de tapas. Como no vamos de crítica gastronómica, tan sólo apuntar unos pequeños esbozos de cada garito para así no desvelar todo el misterio del mismo y no restarle a ustedes la emoción de realizar sus propios descubrimientos cual intrépidos Indianas culinarios de cuchara en vez de látigo, cuando visiten el local. Simplemente resaltar que todos apuestan decididamente por un tapeo distinto, de calidad e incluso arriesgado a veces para los parámetros habituales.

De marcada esencia rocker a la vez que familiar es Pimienta Rosa, donde puedes escuchar Vicious de Lou Reed, uno de los padres del rock alternativo, y degustar un Tataky de Buey con jengibre fresco y cebolleta que puede resultar altamente adictivo.

Calaveras y diablitos priman entre la decoración y los antebrazos tatuados de la clientela de La Mala, con el ambiente más canalla sin duda, donde Mr Emoción Wilson te hará mover la cadera a ritmo de Reet Petite, mientras el sabor de cualquiera de sus originales tortillas te inunda el paladar.

En Macla Cocina Pub, con una decoración propia del Soho neoyorkino, te sorprenderás gratamente con la refrescante interpretación de una Pakora de verduras, al tiempo que Brown Eyed Girl de ese cascarrabias de Belfast llamado Van Morrison anima la velada.

Parafraseando a Burning, el incendiario grupo madrileño, que cantaba eso de: No estés más deprimida, yo tengo la solución, unas copas, y unos amigos y un poquito de Rock & Roll; lo podríamos sustituir por…unas tapas, unos amigos…, que para lo de sexo, drogas y rock and roll no tenemos ya el cuerpo, o al menos para las tres cosas a la vez.

Antonio Jesús García

Publicado La Voz de Almería (6-2-14)

Esencialmente Pérez Siquier

ESENCIALMENTE PÉREZ SIQUIER

Innecesario se antoja a estas alturas ponderar las excelencias de la obra de Carlos Pérez Siquier, y mucho menos glosar su mas que vasto currículum, pero sí se impone disfrutar una vez más de su obra. La muestra “Pérez Siquier Esencial”, repartida en dos sedes, supone una excelente oportunidad para acercarse y conocer su trabajo. Especialmente para las nuevas generaciones de aprendices de fotógrafos, que sólo conocen la fotografía de ceros y unos, y no la de sales de plata. De deleitarse con una magnifica lección sobre el viejo oficio de mirar. Aunque se insiste en resaltar continuamente la relación de la obra de Carlos con Almería, su mirada es universal, casi telúrica, compartiendo ancestros comunes con el Federico de Bodas de Sangre y ese verso también tectónico que dice: “que yo no tengo la culpa, que la culpa es de la Tierra”, entendida ésta como planeta, no como lugar.

En el CAMA las imágenes en blanco y negro de la Chanca se nos presentan como una especie de Primal Scream o Terapia del Grito Primario, esa en la que los pacientes gritan para encontrar sus verdaderas necesidades y sentimientos en el proceso de experimentar todo su dolor. Entendido el término "dolor" como cualquier angustia emocional y a sus supuestos efectos psicológicos a largo plazo. Por desgracia, como terapia desacreditada, por mucho que John Lennon la popularizase en 1970, ésta no parece haber surtido efecto. Pues no deja de resultar llamativo lo mucho que aún se parecen esas imágenes casi setenta años después a la actualidad de ese mismo barrio, para sonrojo de la sociedad almeriense.

En el Patio de Luces de Diputación, nos encontramos ante un valiente Pérez Siquier en su salto sin red al color, incluido su pop mas salvaje.

También motivo de rubor para autoridades e instituciones puede resultar el hecho de que esta gran muestra forme parte, aún hay más, de la colección privada de Andrés García Ibáñez, perteneciendo a los fondos del Museo Casa Ibáñez, en vez exhibirse permanentemente en la sala de algún organismo oficial.

De la misma forma que Charly Rexach, ese extremo derecho de exquisita técnica del F.C. Barcelona, que desarrolló toda su carrera a escasos minutos de su casa, a Siquier le ha bastado tan sólo con un pequeño radio de acción para elaborar su discurso. A diferencia de otros grandes él no es un fotógrafo viajero necesitado de recorrer mundo en busca de nuevas emociones; si uno no es capaz de hacer buenas fotografías en su entorno nunca será un buen fotógrafo. Salvando la diferencia, claro está, entre la Barcelona y la Almería de los años 50, no es lo mismo llegar a gozar de reconocimiento universal jugando Champions que Segunda B.

Antonio Jesús García.

Publicado La Voz de Almería (30-1-14)

Una Expariencia Inolvidable

UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE

¿Quieres sentirte cómo un miembro de la corte de Al- Mutasim, o más bien cómo un esclavo de la misma? Es muy fácil, tan sólo tienes que cargar tu mochila, equipo fotográfico y demás bártulos, encaminarte por la calle Almanzor, en plena canícula, y subir hasta La Alcazaba. Para hacer más enriquecedora la experiencia, si consigues llegar no encontrarás ni servicio de cafetería. Al parecer el horario de visita del monumento durante los meses de verano será de 10 a 17 horas. ¡Toma ya experiencia mística! No se descarta que con el vestuario sobrante de los extras de Éxodus se improvisen unas túnicas árabes o turbantes beduinos para ir más acordes con la ocasión.

Conozca nuestro patrimonio y adelgace a la vez. Podía ser un ingenioso reclamo que aunase al turismo cultural y al culturista, que en el aspecto promocional de captar turistas nunca hemos sido muy linces que digamos. Somos una ciudad que aspira a ser reclamo turístico y que cuando atracó un gran crucero tuvo que improvisar excursiones a Granada porque los bares y restaurantes de la zona centro permanecen cerrados los domingos y festivos. Ante el gran ridículo comercial, el concejal de turismo del momento comentó: “¡Es que han venido en puente!” Evidentemente, señor concejal, habían venido por eso, porque estaban de puente.

Extraña imagen la que se quiere transmitir para la celebración del Milenio de la Taifa de Almería. Curioso también escuchar que “al pillar desprevenidas a las instituciones la celebración del milenio…” ¿Qué pasa, que no saben contar o qué? Debería desconcertarnos, aunque lo tenemos ya más que asumido, que la Junta de Andalucía y resto de instituciones se volcasen con una celebración espectacular del Milenio de Granada con ingentes cantidades de dinero, incluyendo a la Diputación de Almería, que aportó no sé cuántos miles de euros, mientras aquí no sólo les coge de improviso, sino que no logran ponerse de acuerdo a la hora de aunar proyectos.

Cabe recordar que se trata de una etapa crucial y probablemente la más importante de la ciudad de Almería y de lo que hoy es su provincia con el mismo nombre. En 1014 nació el Reino de Almería como consecuencia de la desintegración del califato de Córdoba. Sin duda la época de mayor esplendor de la ciudad en la que tiene su origen la estructura del casco histórico, la muralla de Jayrán o los aljibes árabes.

Las oportunidades se pierden una tras otra, como pasó anteriormente con el cine, como pasó en el 2005, como pasa actualmente con el Milenio y como pasará en el futuro con la próxima oportunidad, sea la que sea. Lo malo no es tropezar, lo realmente dramático es encariñarse con la piedra.

Sinceramente, creo que tenemos sol porque no depende de nosotros.

Antonio Jesús García.

Publicado La Voz de Almería (23-1-14)

Movida, Promovida y Desmentida.

MOVIDA, PROMOVIDA Y DESMENTIDA.

Le ha llegado el turno del revisionismo histórico a la Movida, movimiento contracultural español desarrollado desde los inicios de la Transición postfranquista hasta mediados de los ochenta.

Las ansias de libertad, tras cuarenta años de dictadura, más los ecos del punk propiciaron una especie de ciclogénesis explosiva a la que se llamó Movida. Imperaba la necesidad de crear y disfrutar de pop y rock en castellano, importando mucho más las ganas de decir cosas que el virtuosismo técnico a la hora de hacerlo. A la interminable lista de grupos musicales (La Mode, Radio Futura, Loquillo, etc.), le acompañaron aportaciones de las diferentes manifestaciones artísticas. Cineastas como Almodóvar, pintores como Pérez Villalta o El Hortelano, ilustradores como Javier de Juan, o fotógrafos como Pérez Mínguez o Miguel Trillo, son tan solo unos ejemplos.

La primera piedra de esta corriente negacionista la puso Álvarez del Manzano reduciéndola a una creación del aparato de propaganda del gobierno socialista sin ningún poso. Como si nada de ello hubiera tenido lugar, como si los discos, canciones, grupos, cómics, películas, fanzines, pintores o diseñadores nunca hubieran visto la luz. Olvidando que uno de los discos más representativos, del grupo Kaka de Luxe, se editó en 1978. Y que Radio 3, que desde sus inicios se dedica a emitir maquetas de grupos en ciernes, comienza su andadura en 1979 con Adolfo Suárez en el poder. Descartada así la conspiración judeo masónica de Felipe González y sus secuaces, ya que no ganan sus primeras elecciones hasta final del 82, que argumentaba que fue el PSOE su gran artífice. Inquietantes resultan también los argumentos revisionistas del otro lado, los que se atribuyen su gestación, como si ese torrente creador fuese posible alumbrarlo desde la mesa de un despacho de Tierno Galván o de cualquier otro político. Evidentemente éstos no perdieron la oportunidad de salir en la foto, pero no nos engañemos, exactamente igual que sigue sucediendo hoy en día. Tampoco faltan las lecturas interesadas de coetáneos a dicha movida que ahora se autoproclaman popes de la misma mientras en su momento andaban embutidos en mallas elásticas haciendo música para quinceañeras.

El recientemente desaparecido cantante Germán Coppini, interpelado en una entrevista sobre si existió la Movida, respondió que de alguna forma habría que llamarla. Indudablemente lo que no se puede hacer es negarla o atribuírsela políticamente.

Antonio Jesús García.

Publicado La Voz de Almería (16-1-14)

Manolo Falces y su Plaza

MANOLO FALCES Y SU PLAZA

Paseas por la zona del parque, o te acercas al Centro Andaluz de La Fotografía a ver una de sus siempre interesantes exposiciones, y como quien no quiere la cosa te encuentras con esa extraña plaza.

Aplaudiendo, sin dudar, la idea de dedicar un espacio a Manuel Falces. Si por algo es reseñable Manolo Falces, aparte de su labor artística, es por ser el primer, o quizás mejor decir el único, personaje almeriense que pensó e ideó a lo grande para con su ciudad. Un soñador, un visionario, que al tiempo que paseaba en bicicleta por Cabo de Gata escuchando “Imagine” de John Lennon, imaginó el proyecto cultural más ambicioso e importante que se haya desarrollado nunca en nuestra ciudad, el Proyecto Imagina (1990-1992). Existen grandes ciudades como Nueva York y sitios así en los que a lo largo del tiempo numerosos y grandes artistas han trabajado en esa ciudad, pero nunca, en tan corto periodo, los fotógrafos mas importantes del mundo no solo nos visitaron sino que además crearon una obra en, por y para Almería.

Si de por sí se nos antojara escaso este legado, y como quien bien siembra bien recoge, este proyecto se convirtió en la antesala y principal baza a favor para la concesión del Centro Andaluz de La Fotografía a Almería.

Por todo ello, repito, resulta más que loable la iniciativa de dedicar un espacio a tan insigne personaje que contribuya a perpetuarlo en la memoria colectiva, pero, lo siento, no puedo dejar de experimentar tristeza al pisar esa plaza. De entrada la idea puede resultar interesante en fase de proyecto: fotos retroiluminadas por la noche en una especie de urnas fúnebres a nivel de suelo; pero en la práctica, por la noche, la suciedad acumulada junto a la condensación de vapor de agua debido a la humedad convierten en tarea imposible el poder disfrutar debidamente de la obra y, durante el día, no llama la atención, pasando desapercibida, al margen del deterioro sufrido en las mismas debido a la exposición lumínica. Sin obviar el hecho poco respetuoso de exhibir una obra a ras de suelo en una zona de tránsito. Desde la cultura paleocristiana se ha evitado la representación de imágenes en el suelo precisamente por respeto a las mismas y no mancillarlas al pisar por encima. Una persona tan vitalista y de sonora carcajada como era Manolo no merece un lugar tan triste, por muy cerca que esté de su Centro Andaluz de La Fotografía. Manolo Falces merece algo mayor, un museo que divulgue su obra, una gran avenida, o incluso cambiar el nombre al Paseo de Almería si fuera necesario, o a la Avenida de Cabo de Gata. Imagínalo, como diría Lennon, puedes decir que soy un soñador pero no soy el único.

Antonio Jesús García.

Publicado La Voz de Almería 09-01-14

Cinefilias y Cinefobias

 CINEFILIAS Y CINEFOBIAS

Noticia fue la foto de míster Scott a lo Bienvenido Mister Marshal, americanos os recibimos con alegría, en mitad del set de rodaje de Éxodus, junto a una ingente cantidad de políticos,  posando con la nunca entregada estrella del Paseo de la Fama, y a la que tan solo faltó por sumarse la mismísima cabra de la Legión. También lo fue la rechazada por Christian Bale... Todo dentro de una especie de frenesí estelar donde a veces resulta difícil distinguir la idoneidad de la medida del deseo imperioso del político de turno, aquí sí que de verdad dan igual las siglas, de ocupar espacio impreso a cuenta del homenajeado.

Aun así, esta inesperada lluvia de estrellas no ha sido impedimento alguno para celebrar la otorgada al icónico actor Max von Sydow, al hilo de los actos programados dentro de la pasada edición del Festival Internacional de Cortometrajes Almería en Corto.

Conocido por todos el impacto económico que ha supuesto el rodaje de Éxodus, conviene reseñar también, por ejemplo, la imagen que reporta la retransmisión en directo de un programa Hora 25 de la Cadena Ser con la periodista Ángels Barceló en nuestra ciudad, con motivo de un Festival que, pese a haber sufrido dos intentos de asesinato por parte de los mismos políticos que lo crearon, merece la pena cuidar y mimar, pues se trata, sin duda alguna junto al Centro Andaluz de la Fotografía, de la apuesta cultural más importante de Almería en las últimas décadas.

En unos momentos en los que resulta absolutamente bochornoso el bombardeo de políticos y personajes públicos de toda índole dedicando muy sentidas palabras a Nelson Mandela, convendría preguntarse cuántos de estos aduladores aplican en su vida valores similares a los representados por Madiba y cuántos invocan su nombre en vano.

Generosidad, falta generosidad y sobra cortedad de miras, además por parte de todos, incluida la de la iniciativa privada que debería aunar esfuerzos y hacer suyas propuestas como la de Almería en Corto. Por ello, es de aplaudir iniciativas como el I Festival de Tapas de Película, organizado por la Asociación de Hostelería de Almería (ASHAL).

Para concluir este alegato, aprovechar la oportunidad para recomendar Blue Jasmine, donde, al margen de poder disfrutar del mejor trabajo Woody Allen en mucho tiempo, algunas personas de poderosa actualidad como Ana Mato, la Infanta Cristina, la mujer de Bárcenas, y otros muchas, se podrán sentir sorprendentemente identificadas con la situación narrada en el film.  Olé mi mare, olé mi suegra y olé mi tía.

Antonio Jesús García              

Publicado La Voz de Almería 12-12-13

 

La "Cagada" del Caganer

LA CAGADA DEL CAGANER

Se llama caganer a la tradicional figura de los belenes catalanes, o el tío cagando en el resto del planeta, a la que hace sus necesidades en mitad de un belén, se desconoce su origen pero se cree que sus heces fertilizan la tierra, considerado como un símbolo de prosperidad, siendo una tradición aceptada por la  Iglesia. La figura representa a un campesino con los calzones bajados, luciendo la tradicional faja y barretina catalanas. Actualmente se comercializan todo tipo de versiones, a menudo con la imagen de personajes populares, políticos o deportistas, como, por ejemplo, Barack Obama, Artur Mas o Lionel Messi, y creándose auténtica  expectación por conocer las novedades de nuevo cuño.
Se ha levantado polvareda con la inclusión en catálogo de La Moreneta, la Virgen de Montserrat; tanto la Conferencia Episcopal como diferentes asociaciones cristianas, han puesto el grito en el cielo, amenazando con acudir a los tribunales por lo que consideran una “falta de respeto” hacia lo que representa. Como suele ocurrir en estos casos la polémica favorecerá considerablemente la venta de estatuillas.
Por otro lado, resulta curioso observar cómo nos escandalizamos enormemente al conocer tal o cual episodio similar de censura protagonizado por los Talibanes o cualquier otra facción de radicales islamistas, al tiempo que nos llevamos airadamente las manos a la cabeza ante conocidos sucesos como el de las caricaturas de Mahoma. No imagino a ninguna de las asociaciones que han denunciado el uso de la imagen de La Moreneta salir corriendo al juzgado cada vez que ha ocurrido que un cura abusa de un menor, o ante el papel jugado por algunas religiosas en los casos de raptos de recién nacidos, por poner sólo dos ejemplos en los que se echa de menos una actitud más crítica y menos condescendiente ante hechos de tal magnitud, en lugar de la de silenciar el escándalo todo lo que se pueda.
Parece ser que para algunos los símbolos o las imágenes tienen más derechos que las propias personas, hecho sin duda motivado por la eliminación de la corporeidad otorgada a unos símbolos, que propician la adoración de una imagen en vez de lo que realmente era, olvidando que el origen de esa figura o estatua de tal o cual santo era una persona, al menos en teoría, real de carne y hueso.
Claro que se empieza  aceptando la fecundación in vitro por una paloma y se termina asumiendo que una persona que se zampe de una sentada todo un lote navideño de polvorones de Estepa no tenga la necesidad posterior de pasar por el excusado.

Antonio Jesús García.

Publicado La Voz de Almería 5-12-13

Trescientos Cuarenta y Tres Cretinos

TRESCIENTOS CUARENTA Y TRES CRETINOS

Este es el número de intelectuales franceses que han firmado y publicado un manifiesto a favor de la prostitución bajo el lema No Toques a mi Puta. El manifiesto de 343 Cabrones. Imagino deben hacer referencia, aunque el texto no lo aclara, a sólo ese menos del 10% que la ejercen por su propia voluntad y excluye a esa inmensa mayoría de mujeres que lo hace bajo las condiciones más adversas.

Hay que ser infinitamente torpe, y no sé muy bien qué tipo de intelectual para manifestarse en esos términos e ignorar lo sórdido del negocio del sexo, nada oculto por otro lado y con continuas referencias en los medios de comunicación. Como curiosidad reseñar que uno de los firmantes es un humorista marido de la líder francesa del movimiento contra los matrimonios entre personas del mismo sexo. Aquí tenemos a Pérez-Reverte y su artículo Mujeres Como las de Antes que ilustra bien a las claras la catadura moral de este tipo de individuos, obviando reseñar además en el mismo que su admirada Ava Gardner probablemente no tendría con él ni para medio asalto.

No puedo dejar de relacionar tan lamentable hecho con la imperante moda de solicitar firmas y apoyo para las más variopintas causas. De dudosa eficacia además, pues un número determinado de firmas puede ser la coartada para un gobierno para promover una reforma de la que es partidario, mientras que un número diez veces mayor no representar aval suficiente para interferir en una dirección que no comulga con sus intereses.

Este tipo de peticiones alcanzan en la actualidad un estatus de nueva limosna, una firmita por caridad. Cualquier causa se antoja susceptible de solicitar tu adhesión, ya sea por la vieja fórmula del puñado de folios grapados en la barra de un bar o bien mediante las actuales plataformas digitales del tipo change.org. Llevándonos, a veces, a no alcanzar a saber muy bien a qué tipo de filantropía prestas tu rúbrica con tal de quitarte de encima al pelmazo de turno. Se ignora si entre los firmantes vecinos había alguno en esta tesitura.

Recuerdo un debate estético de la época de los 80 en torno a la línea clara, el estilo de dibujo de historietas perpetrado entre otros por Daniel Torres o Micharmunt, con claras referencias a la frialdad de Hergé y contra la que se posicionaron personalidades como Jordi Bernet o Juan Cueto. Una persona, al ser abordada por una cámara de televisión a la entrada del Salón del Cómic de Barcelona e instándole a pronunciarse a favor o en contra, salió por peteneras contestando: una  línea ha de ser siempre blanca y si es posible pura.

Antonio Jesús García.

Publicado La Voz de Almería 28-11-13

Dictaduras, Pelotas y Rock and Roll

DICTADURAS, PELOTAS Y ROCK AND ROLL

Suele ser habitual cierta connivencia entre regímenes dictatoriales y emblemáticos nombres de la cultura y el deporte. El sistema político no deja pasar la ocasión para transmitir una imagen de modernidad y cotidianidad tanto al mundo exterior como a sus propios conciudadanos mientras la estrella aprovecha para hacer caja.

Algo diferente fue la actuación en verano de 1965 de los Beatles en Madrid y Barcelona. Fruto de la mente del visionario empresario Francisco Bermúdez y de Brian Epstein, manager los chicos, enamorado del Cordobés y del aire exótico de una España más negra que gris; cuyo régimen en su infinita torpeza ni siquiera supo ver la posibilidad de aprovechar propagandisticamente el evento. Los cuatro de Liverpool ajenos a esas milongas y dedicados, como siempre tras una actuación, a la ardua y dura tarea de fornicar con sus fans, sufrieron un año más tarde las iras del régimen filipino de Marcos al no acceder a los actos propagandísticos programados por el dictador y su esposa.

Por ello resulta cuanto menos inquietante que una selección como la española, campeona de Europa y del Mundo, que despierta admiración tanto por su juego como por sus valores reconocidos con el Premio Príncipe de Asturias, haya accedido a jugar un partido amistoso en Guinea Ecuatorial, uno de los regímenes más crueles y sangrientos de la actualidad.

No es la primera vez que el fútbol mira hacia otro lado en situaciones similares. En 1966, la FIFA decidió otorgar la organización del mundial de 1978 a una Argentina sometida su enésima dictadura militar; y a España la organización del mundial de 1982, celebrado ya en democracia, cuyo colofón y puesta de largo de la modernidad patria fue la actuación en el Vicente Calderón de los Rolling Stones, grupo que se vanagloria de no actuar para dictaduras pero que accede a autocensurarse en una final de la Super Bowl.

Reseñar que sólo un jugador de la elite futbolística se negó, como protesta, a participar en la cita argentina, el holandés Johan Cruyff. Otro ejemplo en esa línea lo encontramos en Sudáfrica y la organización del mundial de rugby de 1995, cuando los springboks, la selección anfitriona, no encontraba rivales con los que realizar partidos de preparación ante la negativa del resto de combinados nacionales de jugar contra los representantes del apartheid. Capítulo aparte merece como ver como Mandela convirtió la ocasión en nexo de unión entre la población blanca y negra, narrado en la película Invictus.

Por ello no entiendo la necesidad ver al marqués de Del Bosque paseando su colesterol por el césped ecuatoriano.

Antonio Jesús García

Publicado La Voz de Almería 21-11-13

Déjame Llevarte Hacia Donde Voy.

                                                                                                                                                                

 DÉJAME LLEVARTE HACIA DONDE VOY.

Con el estreno de Vivir es Fácil con los Ojos Cerrados, la tan intrascendente como prescindible película de David Trueba, obtiene de nuevo relevancia la estancia de John Lennon el Almería en 1966.

Mucho se ha escrito sobre esto, y también sobre Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el siguiente álbum de los cuatro de Liverpool, pero no se ha relacionado lo suficiente un hecho con el otro.

Editado en junio de 1967, calificado como el mejor disco de todos los tiempos según la revista Rolling Stone, y admitido internacionalmente como el álbum que cambió la historia de la música, el pop-rock pasó de ser un producto de consumo fácil para a adolescentes a algo mucho más serio y maduro. Su gestación comenzó en el desierto de Tabernas con la composición por parte de Lennon de Strawberry Fields Forever, durante el rodaje de Cómo Gané la Guerra de Richard Lester.

Tras varios años en los que se podría decir que el músico británico no disfrutó de un segundo de descanso, los largos tiempos muertos que se producían durante el rodaje y los ratos de descanso en la playa del Zapillo o en la Casa Balmas le permitieron reflexionar sobre su vida; de hecho, llegó a admitir que la primera vez que pensó en la disolución del grupo fue en nuestra ciudad.

Una nostálgica mirada a su infancia mezclada con algún que otro ácido dió lugar a uno de los mejores temas de la psicodelia musical con no pocas dosis de esoterismo y misterio. La maqueta que John mostró a sus compañeros al volver a Londres espoleó al siempre competitivo McCartney para componer otro increíble tema como es Penny Lanne.

Originariamente se pensó que Strawberry Fields formaría parte de Sgt. Pepper´s, pero las presiones de mercado propiciaron que viera la luz junto al tema de Macca como single unos meses antes, fieles a su costumbre de no incluir temas de sencillos en álbumes posteriores; quedó fuera del Lp final, pero, sin duda alguna, fue la piedra angular que abrió la nueva senda de composición del grupo.

La trascendencia de la estancia del Beatle miope en nuestra ciudad es grande y su sombra alargada. Es en Almería donde adopta las gafas que se convertirían en su imagen universal, y es también aquí donde compuso Strawberry Fields Forever; por lo tanto, la ecuación resultante es bien sencilla: si Sgt. Pepper's es el disco que cambió la historia y Strawberry Fields es el primer tema para ese álbum: fueron las playas y desiertos de Almería las que cambiaron el mundo.

Déjame llevarte hacia donde voy…nada es real.

Antonio Jesús García 

Publicado La Voz de Almería 14-11-13

Éxodus. La historia se repite.

ÉXODUS. LA HISTORIA SE REPITE.

Anda el personal bastante alterado, al parecer realeza incluida, desde tiempo antes dar la primera vuelta de manivela de “Exodus”, el film que el afamado director Ridley Scott  filma por estas fechas en Almería. Y lo está con la verdadera esperanza de que esta superproducción sirva para reverdecer viejos laureles y venga a significar, en cierta medida, lo que supuso en su momento para nuestra provincia el rodaje de “Lawrence de Arabia”, el pistoletazo de salida para la acogida de futuros rodajes, que propiciaron la llamada edad de oro del cine almeriense.

Si en 1962, tras varios meses de rodaje en Jordania y con la previsión inicial de rodarla íntegramente ahí, fueron las tensiones políticas de la zona las que obligaron al director David Lean y al jefe de producción Sam Spiegel a desembarcar con todo su equipo en nuestra ciudad, ahora ha sido la inestabilidad imperante en Egipto, donde la denominada Primavera Árabe no termina de florecer y continúan con la temporada de tormentas, la que ha propiciado en esta ocasión que el director de “Blade Runner” y su iluminado universo de estrellas anden por nuestros parajes.

Y aunque no creo que en esta ocasión suponga para lo provincia lo mismo que la cinta sobre el militar británico protagonizada por Peter O´Toole, sí parece que algo hemos aprendido al respecto, me refiero a la idea de intentar perpetuar algunos decorados del nuevo film como reclamo turístico. Bien es cierto que se han perdido muchas oportunidades anteriormente, destruyendo o dejando que lo hagan las inclemencias del tiempo; decorados tan impresionantes como el fuerte de El Cóndor (1970), el espectacular poblado amurallado construido cerca de Mónsul para “Las Amazonas” (1970), la futurista ciudad levantada para “Solarbabies” (1986) y el poblado mexicano de Nueva Frontera donde se rodaron, entre otras, “Directos al Infierno” (1986), ambos en Tabernas, el solemne templo de Thulsa Doom, en el Peñón de Bernal para “Conan El Bárbaro” (1981), o el esplendoroso decorado construido en las minas de Rodalquilar para “El Misterio de Wells” (2001), son sólo unos ejemplos.

Por lo demás creo que esto no supondrá una nueva avalancha de rodajes y que este tipo de superproducciones dependerán más del ambiente reinante en Oriente Medio que de otra cosa. Claro que se podría probar la opción de enviar al ministro de exteriores que nos toque de turno a poner paz en la zona caliente y lo mismo unos cuantos rodajes nos caen, fijo.

Antonio Jesús García.

Publicado La Voz de Almería 7-11- 13